Francisco de Goya

Francisco de Goya bij wall-art

---

Als waarachtig dichter van volkse taferelen toont Francisco de Goya ons zijn alledag in Spanje in de 18e eeuw. Met liefde voor het detail tekent hij gebeurtenissen uit zijn persoonlijke omgeving. Krachtige kleuren laten mensen en landschappen levendig ogen. Bijzondere aandacht besteedt Goya aan het spel met het daglicht. Zijn beelden vertellen over de adel in Spanje, over de burgerij en over de verlichting. De meeste beelden die wij van wall-art voor jou hebben uitgekozen brengen een flair van opgewektheid en lentegevoelens binnen je vier muren.

Wij van wall-art verheugen ons erop je vijf beelden van de grote kunstenaar op verschillende beelddragers te presenteren. De kunstdrukken zijn verkrijgbaar als canvasdoeken, posters, glasschilderijen, zelfklevende poster en forex schilderij. Afzonderlijke werken zijn bovendien als acrylglas schilderij of fotobehang verkrijgbaar. Voor welke beelddrager je ook kiest, Goya brengt frisse wind in de woonkamer en in de entree!

Francisco de Goya: kunst en leven

Francisco de Goya is een kunstenaar die al tijdens zijn leven van het schilderen kan leven. Hij maakt fresco’s voor kerken en is als hofschilder werkzaam voor Karel III en Karel IV. Als belangrijk kunstenaar van de 18e en 19e eeuw laat hij ruim 800 beelden na, die aan verschillende kunststromingen kunnen worden toegewezen. Zijn schilderkunst wordt bij het surrealisme, het neoclassicisme, de barok en de rococo ingedeeld. Zijn late werk wordt gekenmerkt door het impressionisme. Als hofschilder portretteert hij edelen en schildert hij volkse taferelen van de Spaanse samenleving. Na zijn beroerte vervaardigt hij etsen in aquatinttechniek, die onder de naam “Los Caprichos” bekend worden.

“De lente” – tussen barok en neoclassicisme

Het genretafereel “De meiboom” toont hoe meerdere volwassen mensen een reusachtige boom oprichten. Onder de boomkroon is een krans bevestigd, die de boom een feestelijk kleed geeft. Vier kleine kinderen houden zich vast aan de lange stam van de boom. Nog meer mensen hebben zich rond de boom verzameld. De schilderwijze is klassiek tot barok. Helder daglicht baant zich een weg door de wolken, waardoor het tafereel bijzonder realistisch werkt. Het beeld is tussen 1786 en 1787 ontstaan. Het origineel hangt in de collectie De Montellano in Madrid.

Mei is de belangrijkste bloeitijd van veel planten en bloemen. Die bloeimaand staat voor goed weer en vruchtbaarheid. Met Goya’s meiboom haal je de ontluikende lente rechtstreeks in je woonkamer! Als poster laat de boom zich inlijsten, opplakken of opprikken. Het hoogwaardige speciale posterpapier geeft de kleuren uitstekend weer en dompelt jouw thuis in een schilderachtig licht.

“De lente” of “Het bloemenmeisje” is een beelduitsnede uit een oorspronkelijk groter tafereel. Te zien is een dame in halfprofiel die een roos in de hand houdt. De schilderstijl is romantisch tot rococo. Het originele beeld “La Primavera” wordt door Goya voor de koninklijke eetzaal ontworpen. Daar moet het de koning en zijn gevolg tijdens het eten opvrolijken. Het betoverende motief is teer als een bloem. Het creëert een fluweelzachte sfeer. Omdat het om een donker beeld gaat, is het zeer geschikt om in de slaapkamer op te hangen.

Als canvasdoek lijkt het op het origineel, een olieverfschilderij. Het kleurintensieve beeld heeft een sterke kleurverzadiging en een lange kleurechtheid. Het massieve spieraam van vurenhout heeft een lange levensduur, zodat er aan de lente bij jou thuis geen grenzen gesteld zijn.

“Het blindemannetje” toont eveneens een tafereel. Wat wij vandaag als kinderspel kennen, is in Goya’s tijd een vrijetijdsbesteding voor edelen. Aan het hof dient het spel ter vermaak van volwassen mensen. Het ontstane beeld draagt vrolijkheid en opgewektheid over.

“Het blindemannetje” is als zelfklevende poster verkrijgbaar. Je krijgt een zijdematte, zelfklevende vinylfolie waar je een lijst omheen kunt plakken. De zelfklevende poster plakt op gladde ondergronden en laat zich zonder resten verwijderen. Als je nog meer aandacht op het beeldmotief wilt leggen, gebruik je een passe-partout. Het door Goya geënsceneerde spel met het licht komt op die manier beter tot zijn recht!

“De kluizenarij van de heilige Isidorus” is in 1788 ontstaan en hangt vandaag in het Prado in Madrid. Oorspronkelijk wordt het motief ontworpen voor de slaapkamer van de infante, wanneer Goya hofschilder is. De schilderwijze is neoclassicistisch, met olie op doek. De heilige Isidorus is een ploeger en de schutspatroon van de boeren. Hij zorgt voor voldoende regen en een goede oogst. Isidorus is een eenvoudige landarbeider die bijzonder ijverig en gehoorzaam is. Hij helpt de mensen en is vandaag de schutspatroon van de Spaanse hoofdstad Madrid.

“De kluizenarij van de heilige Isidorus” is als forex schilderij verkrijgbaar. Je krijgt een hoogwaardige kunstdruk met lijst. De wanddecoratie heeft een briljante kleurweergave. Een wandhouder en afstandhouders zitten al in de set.

Francisco de Goya als tijdgetuige

“De slaap van de rede baart monsters” is een ets uit de reeks “Los Caprichos”. Het duistere beeld stamt uit de tijd na zijn beroerte. De kunstenaar is dan doof. In die tijd woedt in Frankrijk de Franse Revolutie. Goya, die zich met het gedachtegoed van de verlichting bezighoudt en de wantoestanden in Spanje aanklaagt, wordt door de kerk vervolgd. Later gaat hij in ballingschap naar Bordeaux, waar hij tot het einde van zijn leven blijft.

Het 43e blad uit de reeks “Los Caprichos” (de grillen) is het enige waarbij de titel in het beeld wordt geschreven. “El sueño de la razón produce monstruos” laat zich vertalen als “De slaap van de rede baart monsters” of “De droom van de rede brengt monsters voort”. Bij de “Caprichos” gaat het om 80 etsen in aquatinttechniek. Het 43e blad toont de kunstenaar zelf, slapend aan tafel, terwijl hij door vleermuizen, uilen en een lynx wordt bezocht. De ets illustreert het innerlijke conflict van de kunstenaar, die gevangen zit in een wereld die hem niet bevalt.

Goya’s wens naar vrijheid en democratie is actueler dan ooit. Als glasschilderij in de entree draagt het waarden over en brengt het innerlijke helderheid. Onze glasschilderijen ogen elegant en passen bij een strakke, moderne inrichting. Ze laten zich met glasreiniger schoonmaken. Met behulp van afstandhouders creëer je een vrij zwevende look in de ruimte. Desgewenst bestel je de wandhouder meteen mee!