Johannes Vermeer

Johannes Vermeer - het genie van de taal van licht en vorm

Vermeers schilderijen staan bekend om hun naturalistische weergave van alledaagse scènes. Dit maakt ze populaire decoratieve objecten voor functionele ruimtes zoals keukens en badkamers. De schilderijen van de in Delft geboren kunstenaar komen echter ook goed tot hun recht in woon- en slaapkamers, omdat Vermeer veel emoties heeft gevangen in schijnbaar onbeduidende handelingen. Zijn werken worden beschouwd als mijlpalen in de kunstgeschiedenis en zijn bij wall-art.de verkrijgbaar in de vorm van posters, canvasprints of glasplaten. Ontdek het oeuvre van een lang onderschat genie en kies de realisatie die past bij de stijl van je woon- of werkruimte.

Johannes Vermeer vakkundig in scène gezet

Zelfs een eerste blik op onze selectie schilderijen van Vermeer onthult de bijzondere aard van zijn werk. De meeste tonen mensen in hun privé-omgeving. Ze lezen, schilderen of doen papierwerk of keukenwerk. Vaak is op de voorgrond een opgerold gordijn of een half geopende deur te zien - alsof de schilder stiekem in de woonkamer van iemand anders heeft gekeken. Dit maakt Vermeers motieven bijzonder levensecht en nodigt je uit om te experimenteren.

Het is bijvoorbeeld mogelijk om het zicht op zijn beroemde “Melkmeisje” te verdiepen door het in een lijst met openslaande ramen te plaatsen. Het versterkt de indruk dat je naar het afgebeelde dienstmeisje kijkt en maakt dit motief tot een uitstekend decoratief object voor keukens en eetkamers - waar je aluminium, glazen of canvas schilderijen ook kunt afwisselen met een spatscherm met een “melkmeisje” print.

De al even bekende “School of Painting” van de kunstenaar krijgt ook diepte door een kundige plaatsing. Hang een canvas schilderij zo op dat de blik van de kijker er als bij toeval op valt. Als het schilderij groot genoeg is, lijkt het alsof het zich in je woonkamer afspeelt - vooral als je gedrapeerde stof toevoegt aan het geschilderde gordijn.

Als je de voorkeur geeft aan een minder speelse look, kun je kiezen voor een artistieke interpretatie van beroemde schilderijen van Vermeer. Naast verschillende vormen en materialen kun je kiezen uit creatieve bewerkingen in pixel art of in de vorm van een kundige fotomontage. Dit betekent dat oude meesters zoals Vermeer ook geschikt zijn voor kamers met een moderne inrichting. Bovendien ontvouwen de prints verschillende effecten op verschillende dragermaterialen, zoals een motief op aluminium dibond.

Johannes Vermeer begrijpen

Of vervreemde of getrouwe versies een momentopname tonen of meer willen zeggen, weet vaak alleen de kunstenaar zelf. Ook bij Vermeer is het niet altijd duidelijk wat de afbeeldingen willen uitdrukken, zodat veel van zijn schilderijen tot speculaties hebben geleid. Vooral het portret van een anonieme schoonheid in “Het meisje met de parel” gaf aanleiding tot geruchten. Het werd bekend als “Meijse met de parel”, maar Vermeer zelf gaf het geen titel. Het werd lang beschouwd als een portret van zijn oudste dochter, maar nu wordt het gezien als een fantasiecreatie waarin de persoon minder belangrijk is dan de kleding en andere details van het schilderij.

Deze interpretatie is van toepassing op veel van Vermeers werken. Hij schilderde heel vaak naamloze of onbekende mensen - omdat de scène en mogelijke compositiemiddelen belangrijker voor hem waren dan echte afbeeldingen. Hij gebruikte technieken die zijn tijd ver vooruit waren. Met een minimum aan elementen en nauwkeurig verdeelde vlakken creëerde hij schilderijen die zelfs complexe zaken eenvoudig uitlegden. Perspectief, verdwijnpunten en licht speelden altijd een belangrijke rol voor Vermeer. Gaten in zijn doeken geven aan dat hij het principe van de camera obscura gebruikte.

Bijna nog opvallender dan het spel met visuele assen, belichting en geometrische vormen is de kleuring van de werken. Veel van Vermeers schilderijen tonen of combineren kleuren die bijna onnatuurlijk lijken. Zijn landgenoot Vincent van Gogh merkte dit ook op: hij gaf aan een collega toe dat Vermeers schilderijen nogal kleurrijk waren. Tegelijkertijd bewonderde hij echter zijn vermogen om zelfs opzichtige of bleke nuances harmonieus in het totaalconcept te verwerken.

Johannes Vermeer als grote onbekende

Dit alles maakt de schilderijen van Vermeer tot gewilde kunstwerken. Er is echter weinig bekend over zijn afkomst, opleiding en privéleven. Volgens documenten werd hij op 21-jarige leeftijd toegelaten tot het Sint-Lucasgilde in zijn geboorte- en woonplaats Delft. Dit ritueel vereiste een jarenlange artistieke opleiding, die alleen kon worden gevolgd door een lid van het gilde.

Het is niet zeker wie deze rol in het leven van Vermeer heeft gespeeld. De speculaties van internationale experts zijn gebaseerd op een veelheid aan aanwijzingen, maar geen enkele kon een nader onderzoek doorstaan. De theorie dat Vermeer een indirecte leerling van Rembrandt was, heeft het langst standgehouden. Vandaag de dag wordt deze theorie als weerlegd beschouwd en richt zich in plaats daarvan op Pieter de Hooch. Hoewel hij niet als leraar zou hebben gefungeerd, had hij wel een grote invloed op Vermeers keuze van motieven.

Onderzoekers zijn ook verbaasd over de bronnen van inkomsten van de kunstenaar. Vermeer kon een zorgeloos leven leiden voor zijn grote gezin, maar schilderde slechts één tot drie schilderijen per jaar. De meeste werden gemaakt in opdracht van financieel sterke opdrachtgevers en toonden typische slaapkamermotieven met een mythische of bijbelse inhoud. Vermeer stapte later over op stadsportretten zoals het “Gezicht op Delft”, dat nu een van zijn beroemdste kunstdrukken is. Deze schilderijen waren echter ook voorbehouden aan een kleine kring, zodat de maker ervan werd beschouwd als een ingewijde onder zijn tijdgenoten.

Johannes Vermeer voor bij jou thuis

Deze status veranderde pas in de 19e eeuw, toen de Franse criticus Théophile Thoré-Bürger een boek over Vermeer publiceerde. Hij wilde dat kunstenaars meer eigentijdse en alledaagse onderwerpen zouden afbeelden. De “Sfinx van Delft” leek hem hiervoor het beste model. De publicatie leidde tot een ware jacht op schilderijen van Vermeer, die in die tijd vooral in Nederland te vinden waren.

Tegelijkertijd ontstond er een ongeëvenaarde markt voor vervalsingen. Omdat Vermeer slechts enkele van zijn schilderijen had gesigneerd en gedateerd, probeerden talloze fraudeurs het na te maken. Er verschenen voortdurend nieuwe werken die aan de kunstenaar werden toegeschreven - maar niet overeenkwamen met zijn stijl. Vandaag de dag worden drie schilderijen op hout en iets meer dan 30 doeken erkend als originelen. Hiertoe behoren de motieven die je in de wall-art.de shop vindt.

Laat je inspireren door ons assortiment Vermeer werken en personaliseer je keuze met een bijpassende lijst of een ongebruikelijk formaat. Je kunt ook kiezen uit verschillende dragermaterialen en kleuren - naast originele prints bieden we ook zwart-wit posters, aluminium dibond met metallic effecten of acrylglas afbeeldingen.