Schilderij of Wanddecoratie van Vincent van Gogh kopen?Alles van Vincent van Gogh op de meeste ondergronden bij Wall-Art

Vincent van Gogh - Schilderijen uit een andere wereld

De Nederlandse schilder Vincent van Gogh wordt beschouwd als medeoprichter van de moderne kunst met zijn karakteristieke schilderstijl. Werken als Zonnebloemen en Sterrennacht zijn wereldberoemd. Maar hoe kleurrijk zijn schilderijen ook waren, het leven van de schilder was tragisch. Desondanks heeft van Gogh, samen met beroemde collega-schilders als Paul Gaugin en Pablo Picasso, de opkomst van de schilderkunst in de moderne tijd vormgegeven.

Vincent van Gogh - genialiteit en waanzin kenmerkten zijn leven

Vincent Willem van Gogh werd op 30 maart 1853 geboren als zoon van een priester in Groot-Zundert in Nederland. Samen met zijn vijf broers en zussen kreeg van Gogh een christelijke opvoeding en begon hij in 1869 een opleiding in de kunststudio van zijn oom in Den Haag. Na een aantal jaren in Parijs en Londen te hebben gewerkt, leverde van Gogh in 1876 zijn ontslag in en probeerde hij het in de jaren daarna als leraar, verkoper en predikant. In 1880, op 27-jarige leeftijd, besloot Vincent van Gogh uiteindelijk om schilder te worden.
Om zich als kunstenaar te verbeteren, verhuisde van Gogh in 1880 naar Brussel. Daar zocht hij contact met andere kunstenaars om ideeën met hen uit te wisselen. Na de dood van zijn vader in maart 1885 verhuisde van Gogh naar Antwerpen. Daar volgde hij enkele maanden lessen aan een particuliere kunstschool, waar hij veel andere schilders ontmoette, zoals Paul Signac en Paul Gaugin.
Nadat van Gogh in februari 1888 naar het platteland in Arles verhuisde, werd zijn leven steeds donkerder. Na een ruzie met zijn vriend Paul Gaugin sneed van Gogh aan het eind van 1888 een groot deel van zijn linkeroor eraf. Toen er nog meer zenuwinzinkingen volgden, besloot Van Gogh in een psychiatrisch ziekenhuis te verblijven. Desondanks ging zijn lichamelijke en geestelijke gezondheid steeds verder achteruit. Op 27 juli 1890 schoot Van Gogh zichzelf om onduidelijke redenen in zijn bovenlichaam en overleed twee dagen later aan zijn verwondingen.

Van Goghs ontwikkeling als schilder

Aan het begin van zijn schilderscarrière kreeg van Gogh geen noemenswaardige lessen. Hij ontwikkelde zijn artistieke vaardigheden grotendeels autodidactisch. In de eerste helft van de jaren 1880 woonde van Gogh in Nederland en België. In deze tijd waren Van Goghs Nederlandse landgenoten zoals Rembrandt en Frans Hals de belangrijkste invloeden op zijn schilderstijl. Deze creatieve periode werd gekenmerkt door clair-obscur technieken, grove penseelstreken die zichtbaar bleven en een snelle schilderstijl waarin details werden weggelaten.
In 1886 verhuisde van Gogh voor een paar jaar naar Parijs. Deze tijd had een beslissende invloed op de schilderstijl van de kunstenaar. Hier kwam hij in contact met het impressionisme, de schilderstijl die op dat moment in zwang was. Hoewel hij niet overtuigd was van deze schilderstijl als geheel, met zijn vormloze compositie, zachte kleurovergangen en lichte verfapplicatie, nam van Gogh enkele elementen over in zijn eigen schilderrepertoire. Korte, komma-vormige penseelstreken kenmerkten de schilderijen van de Nederlandse kunstenaar vanaf deze tijd. De schilderijen werden kleurrijker en helderder. Een andere vormende invloed op het artistieke werk van van Gogh was het Japonisme. Gebogen lijnen, contrasterende lege ruimtes, een geschematiseerde compositie en een tweedimensionaal beeldvlak zijn kenmerkend voor deze artistieke stijl.
Na Van Gogh's verhuizing naar Arles in 1888 ontstond uiteindelijk de schilderstijl die vandaag de dag “typisch” wordt genoemd in relatie tot van Gogh. Hij gebruikte sterke, onverdunde kleuren die hij met een snelle schilderstijl op het doek aanbracht om intensiteit, levendigheid en emotie in zijn schilderijen vast te leggen. Hij verwaarloosde details ten gunste van een groter totaaleffect en was niet van plan om de zichtbare werkelijkheid in zijn schilderijen weer te geven. Het ging van Gogh er veeleer om de essentie van zijn motieven en de daarmee verbonden emoties over te brengen.

Een selectie van beroemde schilderijen van Van Gogh

In zijn relatief korte creatieve periode van 1880 tot 1890 maakte Vincent van Gogh 864 schilderijen en meer dan 1000 tekeningen.
Van Gogh schilderde het schilderij Caféterras in de avond in 1888. Het complementaire contrast van de blauwzwarte sterrenhemel en het in felgele tinten verlichte straatcafé beperkt zich niet tot de kleuren. Met dit motief drukt Van Gogh de gelijktijdigheid van verschillende werkelijkheden uit. Aan de ene kant is er het nachtleven, waarin mensen druk rondzwerven of nietsdoen. Aan de andere kant is er de oneindige uitgestrektheid van het universum, dat onafhankelijk van menselijke activiteit bestaat en blijft bestaan.
Het schilderij Zonnebloemen is ook geschilderd in 1888 en ook hier wordt het schilderij gekenmerkt door kleurcontrasten. De zonnebloemen in warme gele en bruine tinten steken duidelijk af tegen de koele turquoise achtergrond. De invloed van Japanse kunst op Van Goghs schilderstijl is te zien in de eenvoudige vormen en de fijne contouren van de motieven.
Van Gogh's schilderij Sterrennacht uit 1888 vertegenwoordigt zijn schilderstijl, die nu als “typisch” wordt omschreven, met zijn karakteristieke korte penseelstreken. Hun gebogen, wervelende rangschikking creëert rusteloosheid en beweging en contrasteert met de weergave van het rustige nachtelijke landschap.
De Japanse invloeden op Van Gogh's schilderstijl zijn duidelijk zichtbaar in Amandelbloesem. Een beperkt beelddeel van het motief, een vaste kleurrand en een ontbrekende horizonlijn zijn oorspronkelijk elementen uit de Japanse ukiyo-e schilderstijl. Van Gogh werkte ook met contrasten in dit schilderij. De helderwitte bloemen steken opvallend af tegen de donkere, knoestige takken en de grijsblauwe lucht.

De juiste omgeving voor een Van Gogh

Schilderijen van Vincent van Gogh roepen emoties op. De karakteristieke schilderstijl en de contrastrijke kleurkeuze hebben een hoge herkenningswaarde. Het is echter niet alleen het motief van een schilderij dat effect creëert, maar ook de presentatie ervan. Of het nu op canvas is in je eigen huis of als representatieve glazen afbeelding op kantoor: van Gogh kunstdrukken trekken de aandacht. Zelfs een van Gogh poster kan de aandacht trekken als hij in de juiste lijst wordt gepresenteerd.
De plaats waar een schilderij wordt gepresenteerd is ook belangrijk voor het effect. De plaats voor de van Gogh kan flexibel en zonder boren worden bepaald met behulp van zelfklevende spijkers. Een schilderijlijst waarop het schilderij wordt geplaatst kan ook een verfrissend effect hebben in een kamer. Terwijl een glazen foto discreet en vrij “zacht” lijkt, heeft een motief op fotobehang een krachtig en dominant effect op een kamer. Het motief, de beelddrager en de manier waarop het is bevestigd, werken samen met de sfeer en de rest van de inrichting van een kamer.
Een ander aspect dat niet mag worden verwaarloosd in verband met het effect van een foto is het juiste fotoformaat. In plaats van het klassieke rechthoekige of vierkante beeldformaat bieden we ook ronde of extra brede panoramische beeldformaten aan. Het formaat van een schilderij heeft ook invloed op het effect ervan in een kamer. Voor de meeste van onze foto's bieden we verschillende formaten aan. We helpen en adviseren je graag bij je keuze.